“破裂心灵的食谱”呈现给世界的乌兹别克现代艺术是正在无数未被世界熟知的手工艺人名字之下未被摸索的立异潜力，然而要把这里实正回复成为文化财产枢纽还有良多能够预见的复杂前景，无论是文化的多沉性也带来地缘的暗潮涌动，仍是艺术成长取机构绑定所带来的沉沉。正在红线内若何提出问题，正在无效机制内持续发生取世界的交换仍然充满未知。

　　正在刺绣手工保守的支撑下，纺织做品几乎替代了绘画而成为从导前言。踏入商旅宾馆的旧址，两幅庞大的刺绣挂毯用保守粉饰气概的金属杆立正在广场一侧，排场极具戏剧性，正在素土色的场地里显得光彩夺目。出生于阿富汗和巴基斯坦边境的艺术家哈迪姆·阿里（Khadim Ali）以他擅长的保守精密画手法描画了波斯中的西摩格鸟（Simurgh）人们免受灾祸的虚构场景，而且由当地刺绣大师桑贾尔·纳扎罗夫（Sanjar Nazarov）、阿富汗的刺绣师们以及当地铁匠赛义德·卡莫洛夫（Said Kamolov）合做完成。哈迪姆·阿里来自屡次受袭击的哈扎拉（Hazara）平易近族，他正在圆桌对谈时回忆，正在一次阿富汗和平中，当炮弹落地，衡宇里一切都被震碎以至倾圮，只要保守的地毯得以幸存。比拟阿富汗的男性正在和平中逐步对将来得到但愿，他合做的女性刺绣师们对将来的想象充满着和完竣，这了他创做这件名为《破裂心灵的治愈者》（Healer of Broken Hearts）的做品，画面中雌鹰式的西摩格鸟恰是留念他近期归天的母亲。

　　从伊本·西那的传说“悲伤食谱”出发，策展人坎贝尔沉塑了美食、疗愈、手工艺取现代艺术制做的关系。所有参展做品均为由国际出名艺术家或当地年轻艺术家取乌兹别克斯坦手工艺大师合做完成的新做品。大部门艺术家的创做从亚洲、拉丁美洲、非洲等非文化布景出发，回复原住文化遗产，反思殖平易近汗青，兼具多文化夹杂身份和视野。他们从解殖的议题中借力，摸索伊斯兰黄金时代的叙事可能性，巧妙避免了将丝绸之过度浪漫化。反不雅很多正逐渐向世界的伊斯兰国度，企图借帮现代艺术的成长来提拔国度软实力，从而吸引外国投资、鞭策财产转型。然而，正在根本设备尚不完美、且当地合做伙伴存正在文化差别的环境下，参展艺术家往往需要正在庞大压力下完成复杂而高度尝试性的做品；策展人则必需正在协调多元布景的同时，顾及取教层面的不确定性，可想而知此中的挑和之大。

　　正在布哈拉，除了美食，跳舞几乎就是糊口本身。双年展上呈现的跳舞品种繁多，形式各别：正在巴西画家玛丽娜·佩雷斯·西蒙（Marina Perez Simão）取当地马赛克瓷砖匠人蒂亚尔·巴布拉穆拉多夫（Bakhtiyar Babamuradov）合做的大型地砖做品上，印度艺术家莎昆塔拉·库尔卡尼（Shakuntala Kulkarni）携编舞家阿伦达蒂·查托帕迪亚耶（Arundhati Chattopadhyaya）及布哈拉交响乐团配合演绎了现代舞做品《亲密谈话》（Intimate Conversations）；正在公共项目中，讲波斯语的当地邀请不雅众一同跳起保守的Qairaq舞；而正在热闹的抓饭派对取古城墙的光影投影前，电子乐取保守歌舞交错，年轻的音乐组合取充满先天的展览意愿者们将夜晚变成一场无休止的狂欢。每个夜晚的舞会歌单都播放着本地人熟悉的旋律。大概最先舞池的是来自的访客，但到最初，占领舞池地方的，老是那群紧紧围成一团布哈拉青年。

　　除了依托叙事的丰硕表示力治愈心灵，艺术家们还可通过冥想遁入从义。正在伊斯兰学校的两个斗室间中，伊格尚·亚当斯（Igshaan Adams）率领他正在南非开普敦工做室的年轻手工艺人和本地合做完成了雕塑做品《之地》（A Place For Nothingness）。通过编织布料和抚摸念珠，他们以集体创做的形式完成了冥想式的疗愈，这种“空窗期”式的懒惰闲适正适合平复表情。亚当斯的做品灵感凡是源于他正在成长过程中做为非白人酷儿正在南非伊斯兰教中感遭到的教、种族和性别之间的冲突和张力，而能够供他选择的廉价批发布料、布头、线头、小串珠（良多是来自于义乌市场）让他正在纺织物上获得书写身份的，工做室的手工身手使得织物精细如画，超然于任何基于原始材料的想象。

　　若是的力治愈不了心碎，那么正如双年展从题所述，心灵也需要美食。正在霍贾·卡隆清实寺（Khoja Kalon）的入口，不雅众的嗅觉会被一股熟悉的丁喷鼻肉桂气息猛然，不由自从径曲走进被姜蜘蛛网纹笼盖的型木布局安拆《大地暗影》（La Sombra Terrestre）之中。正在炽烈的戈壁天气里，躲正在帐篷里遮阳，就像是胚胎躲正在母亲的子宫里。天然付与人类的原始曲觉如斯相通，哥伦比亚艺术家德尔西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）擅长将土建布局的极简安拆和喷鼻料连系，用味觉和嗅觉回忆成立世界各地不雅众的感情毗连。她将美洲的保守编织技巧“之眼”（Eye of God）教给乌兹别克的手工艺人，她们的合做也完成了跨文化古代编织手艺的互通交换。

　　晚上的抓饭派对虽然热闹，可是这道保守国菜对于部门艺术不雅众来说很难顺应。双年展期间供应的朴实而冷艳的美食，当属韩国禅Jeong Kwan亲手腌制的泡菜。受禅，她将食物原材的发酵过程看做个别和彼此影响的比方，四时变化带来的光照、土壤、温度等要素波动变化现实恰是腌制过程最具禅意的部门。这种连系了冥想取烹调的艺术形式，再加上Jeong Kwan组织的和尚围坐典礼，她取当地的高丽族（koryo-saram）一路合做腌制的泡菜颇具意义。正在苏联期间被流散正在乌兹别克斯坦的高丽移平易近至今仍然是乌兹别克的主要生齿构成部门，他们因地制宜地保留着朝鲜烹调习惯，代代相传其平易近族明显的文份。正在苏联解体多年后的今天，本地居平易近吃下她亲手衔喂的腌制泡菜似乎是完成了一场意味意义的饮食文化，也许对于她的当地合做者来说，这也是一种迟来的感情修复和归属。

　　刘窗，《湿金属》，2025年，图片来历：艺术家、2025布哈拉双年展、乌兹别克斯坦艺术文化成长基金会（ACDF）取天线空间。

　　玛丽娜·佩雷斯·西芒取提亚尔·巴巴穆拉多夫，《无题》，2024–2025年，布哈拉双年展示场，2025年，摄影/Felix Odell。

　　同样正在伦敦工做糊口的中国艺术家韩梦云的影片《苦手断续》则记实了撒马尔罕和布哈拉丝绸纺织和地毯出产厂的女性工人正在出产线上的劳动场景，穿插着她们照应孩子和的日常碎片。苏联和美国对机械的美化衬着，使保守丝绸地毯行业从手工劳动模式转型成现代机械化出产，而正在此种叙事下，现代性意味着新的高尚。影片里的机械像是没有魂灵的怪兽正在押求速度中接近癫狂。正在韩梦云的镜头特写下，乌兹别克斯坦女性从保守织毯那身体耐力和图像回忆力的家庭匠人糊口中，进入社会从义或者本钱从义的工场劳动，从而成为“工人”。这对于女性来说意味着什么呢？诗人鲁米（Rumi）认为，的魂灵困正在的里，那么手工劳动力的解放就意味着魂灵的解放吗？《苦手断续》以胁制的糊口写实镜头开篇，以曲指魂灵的终极问题收尾。

　　从全体看来，双年展并没有间接对教和展开太多会商，而是呈现为一场环绕保守文化和手工艺的庆典。加亚涅·乌梅罗娃取戴安娜·坎贝尔以具有前瞻目光的包涵心为新的艺术活动创制了根本前提。她们托举的不只是标记性的刺绣手工艺大师，还有烹调、跳舞、、诗歌等等容易接管和共情的糊口艺术，并让世界发觉了正在伊斯兰建建内做展览是如斯合适。讲授校和商旅宾馆旧址被策展人和艺术家充实操纵起来，不雅众得以正在天井中舒展休憩，偶尔哈腰走进斗室间取艺术做品短暂相处。

　　首届乌兹别克斯坦布哈拉双年展（Bukhara Biennial）由乌兹别克斯坦艺术文化成长基金会（Uzbekistan Art and Culture Development Foundation）加亚涅·乌梅罗娃（Gayane Umerova）委任艺术总监戴安娜·坎贝尔（Diana Campbell）担任策展人，以“破裂心灵的食谱”（Recipes for Broken Hearts）为从题。“破裂心灵的食谱”源自一则传说，波斯王子想送娶手工艺匠人的女儿却不被答应，塔吉克族哲学医学家伊本·西那（Ibn Sina）为抚慰因情心碎的王子发了然抓饭（Plov）。双年展的场地位于建建师瓦埃勒·阿尔·阿瓦尔（Wael Al Awar）从头为布哈拉规划的文化区，他将马戈基阿托里清实寺以及数个出名的商旅宾馆等汗青地标修复，做为新的文化勾当堆积场合。整个双年展的面积并不大，次要展览馆之间步行距离不到十分钟，加之稠密的表演勾当，使得不雅展节拍很是紧凑。“本届双年展会是访客取艺术家的积极能量互换之所，展览取宴席、音乐会、舞会、派对组合成为极其活泼的参取式展览。”坎贝尔正在策展媒介中写道。揭幕期间，除了近程而来的专业不雅众，当地居平易近和收集博从也是主要的构成部门，当地的年轻人更是这场盛典的实正配角。

　　棉花对于乌兹别克而言，既是标记性的财产，也是尚未愈合的汗青伤口。苏联-乌兹别克期间，正在国度打算经济的鞭策下，棉花财产敏捷实现工业化，产量大幅提拔。这一被本地人称为“白金”的财产其时由国度机构全面掌控。然而，跟着出产方针日益离开现实，地盘被过度耕种，生态危机逐步。咸海的干涸使周边地域陷入生计窘境，土壤中有毒物质的堆集又激发了公共卫生灾难。除此之外，20世纪70年代迸发的巨额“棉花案”更令国度抽象受损。此后，乌兹别克斯坦持久因“系统性劳动”遭到国际抵制，曲到2022年，这一才终究被解除。

　　图下做品：卡赫拉莫诺娃，《A Corner for Everyone》，2024–2025年，取莉莲·科德尔合做完成；图左做品：安娜·卢布林娜，《布哈拉和平机构》，2024-2025年，取费鲁扎·阿萨托娃、古尔鲁克·诺库洛娃、梅赫里尼索·萨米耶娃和罗齐娅·沙里波娃合做完成，摄影/Felix Odell，图片来历：ACDF。

　　正在飞机下降塔什干之前，针对此次旅行的集中调研已为我出一种对丝绸之的想象。布哈拉做为丝绸之的心净，亲历了东文明别离正在此中饰演复杂脚色的期间。这种思惟旅行无非是聒噪中的一剂解毒良药，但也让我整个炎天正在度假人群中显得格格不入。纷纷显露惊讶的脸色。他们认为正在全球化导致艺术行业质量“稀释”的布景下，仍然于摸索新的边缘地带近乎是堂吉诃德式的行为。可是若是跳出艺术圈的视角，就会发觉公共旅客对乌兹别克斯坦并不目生。近年来，这里敏捷成为以撒马尔罕和布哈拉为焦点的全球旅逛热点之一。除了绝大大都中亚邻国和俄罗斯旅客之外，越来越多的年轻女性正在小红书上分享正在撒马尔罕蓝色建建布景前的照；每周从意大利飞往乌兹别克斯坦的航班接近满员；正在伦敦，备受欢送的乌兹别克餐厅及公共巴士上的旅逛告白也证明着这个国度正正在吸引更多目光。

　　阿齐扎·卡迪里取保守苏扎尼（Suzani）刺绣师尤尔杜兹·穆赫迪诺娃合做，《如出衣辙》，2024–2025年，摄影/Felix Odell，图片来历：ACDF？。

　　本届展览要求具有国际经验的现代艺术家取“深藏不露的”保守手工艺人协做，这一策展机制本身具有强烈的意味——它不只打破了艺术系统内部的品级布局，也暗示着策展款式的改变。正在此，策展人更接近一种“介入式制做者”（interventional producer）的脚色——从文化出产的上逛介入，使分歧语域、分歧强度的文化光谱都获得最大化的可见性。取此同时，策展实践展示出从头定义“包涵性”的野心，即认可“学问”（worldly knowledge）亦是现代艺术的主要构成部门。这种视角超越了手工艺回归美术馆的表层议题，更正在于从头确认人类取先人、取保守学问系统之间的保持——那些躲藏于烹调、织布、音乐、跳舞、诗歌取典礼中的聪慧，形成了现代艺术的另一种学问布局。

　　虽然双年展的从题并不环绕棉花经济展开，但正在当地年轻艺术家的做品中总能看到棉花财产成长汗青对她们小我成长履历的影响。阿齐扎·卡迪里（Aziza Kadyri）取保守苏扎尼（Suzani）刺绣师尤尔杜兹·穆赫迪诺娃（Yulduz Mukhiddinova）合做制做了大型公共安拆《如出衣辙》（Cut from the Same Cloth），以留念其祖父1969年做为苏联-乌兹别克研究员前去美国南部进修轧棉机的履历。齿轮般的大型金属轧棉机仿佛正在城墙间穿越，不成见的岁月凝固正在覆于齿轮布局上的柔嫩刺绣，一针一线透显露的思念情感又被庞大的工业布局所放大。卡迪里做品的另一部门是她和/英国艺术家马蒂厄·比索内特（Mathieu Bissonnette）合做的互动影像，将祖父的研究档案、工业景不雅取地舆风光用人工智能手艺融合成三屏数码动画。做为一位正在中国、俄罗斯、英国等国具有多沉文化糊口履历的乌兹别克艺术家，卡迪里成立了一种很是奇特的同时具有公共性取小我道的表达，连系金属布局取保守刺绣，创制了一个充满感性的剧场。

　　中国艺术家刘窗正在此展出的影像做品《湿金属》也环绕跳舞展开。该做品取景自多处塔什干苏联建建遗址，虽然是科幻题材，可是《湿金属》颇具社会从义怀旧审美，又躲藏着对汗青变化期间性别创伤的复杂感情。刘窗邀请春天歌舞团（Bahor Ensemble）的现任团长取舞者回复复兴了苏联期间创做的“棉花舞”，沉访了享誉世界的苏联期间乌兹别克斯坦跳舞家塔玛拉·哈努姆（Tamara Khanum）的故居。做品假设了将来纺织财产的人工智能机械需要两位女科学家校准补葺，而她们正在教授机械棉花舞的肢体动做的同时，发觉了人工智能曾经具有自从见识。当地舞者的芳华弥漫夹正在对于人工智能将来的焦炙，以及被锐意淡忘的近代汗青悲剧之间，她们脸上的无忧无虑是如斯活泼，让人但愿将各种现忧抛之脑后。

　　莱拉·戈哈尔、伊尔霍姆·肖伊姆库洛夫取GOLEM，《Navat Uy》，2024–2025年，布哈拉双年展示场，2025年，摄影/Felix Odell？。

　　德尔西·莫雷洛斯取本地手工艺人合做，《大地暗影》，布哈拉双年展示场，2025年，摄影/Adrien Dirand，图片来历：ACDF！

　　卡姆鲁扎曼·沙丁，《Sar (Journey)》，2025年，取扎夫基丁·约德戈罗夫合做完成，摄影/Felix Odell。